Lista 2005 De los mejores LP del año

1 - Animal Collective - Feels (Fat Cat Records/Paw-Tracks Records):

Freak Pop Este ha sido el disco del año; A nuestro, va a significar lo que en la decada pasada significó el Loveless de My Bloody Valentine; Y es que se parece mucho en muchos aspectos. Pero este album es un claro representante de su tiempo, un sonido limpio, sofisticado y a la vez tan sucio y extremo.

Es increible como se parecen tanto a My Bloody Valentine, a The Beach Boys, Black Dice, Aphex Twin o Vashti Bunyan. Y es que el sonido de Animal Collective, como de todos los grandes grupos del pasado, bebe de todos para crear un sonido completamente nuevo, tan brutal como dulce, jugeton.
Un disco maravilloso

Links:
http://www.paw-tracks.com/
http://fat-cat.co.uk/fatcat/artistInfo.php?id=53





2 - LCD Soundsystem - LCD Soundsystem (DFA Records-EMI Records):

Mutant Disco Mirando este disco con la perspectiva que da el tiempo, creo que al final no estuvo a la altura de las espectativas (iba a ser el disco del año y la justificacion de tanto Radio 4, Rapture, Hot Hot Heat..., el puesto se lo a quitado con toda razón Animal Collective) Y al final, está en todas las listas que más molan, en todas las independientes (hasta está entre los primero de la WIRE, la revista más moderna y avant de todos los tiempos), pero en pocas esta el primero.

Ahora, eso si, han firmado un disco que te cagas, un album redondo, unas bases que te recorren el cerebro a velocidad de crucero, complejas hasta el extremo, llenas de detalles que continuamente enriquecen las canciones y hacen que los 4 o 6 minutos por cancion sean espectaculares. James Murphy parece mas un orfebre con las bases que un músico
Los momentos más estelares del primer CD son Duft Punk Is Playing At My House, Tribulations, Disco Infiltrator y la ganadora Movement (Cojonuda) y alguna nota muy curiosa (aún no se si buena o mala) y desconcertante: Never As Tired As When I'm Waking Up.
El segundo CD es aun mejor: Losing My Edge, Beat Conection, Give It Up, Tired, Yeah (Crass & Pretentious versions) y Y're City Is A Sucker son sencillamente obras maestras para cualquier viernes.
Un album casi excepcional.

Links:
http://www.lcdsoundsystem.com/
http://www.dfarecords.com/





3 - The Evens - The Evens (Dischord Records)

Pop Quizá no sea el album más cool, ni el que más exitos haya cosechado. En verdad, como todo lo que Alan MacKaye toca, a pasado silencioso, sin dejar hueya aparente (ya veremos dentro de unos años), cosechando unas criticas sobervias, pero sin destacar entre una mayoría eclectica. Pero tambien, como todo lo que MacKaye toca, le ha salido una obra redonda. Junto a Amy Farina, a conseguido un album ¡¡¡POP!!! minimaista, sencillo, cercano y muy humano, llega al corazón; A prescindido de cualquier elemento innecesario, a abandonado su busqueda por los nuevos sonidos del punk. Es decir, vemos a Alan y a Ami al desnudo.

Y si estamos hablando del dueño de Dischord y lider de Fugazi y ex de Minor Threat. Una marvilla para cualquier domingo.

Links:
http://www.dischord.com/bands/evens.shtml



4 - Kanye West - Late Registration (Rock-A-Fella Records)

Hip Hop El paso que da Kanye West de su College Dropout a este Late Registration es enorme, mucho más directo, más pop. El segundo album de su cuatrilogía sobre la universidad (a la que nunca fue) esta destinado a convertirse en una obra mayor dentro del Hip Hop Internacional.

Por primera vez en años se rompe la dicotomía, Gangsta' vs. R'&'B, y se recuerda a uno de los pesos más grandes que dio el hip(py) hop, nos referimos a De La Soul, claro está. Busca en el sampler su mejor aliado (Touch The Sky no sería lo mismo sin el sampler de Move On Up de Curtis Mayfield. Su producción perfecta auna esos sampler junto a unas bases hip hop y a unos estribillos muy pop. Kanye se dedica a buscar las raices de la música negra y aun así es un disco super comercial (Kanye mola). Firma unas canciones bestiales, y los momentos bajos del disco son invisibles

Kanye West en estado de gracia, haber como se reinventa a si mismo...

Links:
http://www.kanyewest.com/
http://www.rocafella.com/



5 - Arcade Fire - Funeral (Merge Records)

Indie Pop Aquí va la primera obviedad del año. Pero vamos a ver, hay que reconocer, que estos tios lo han hecho bien, pero que muy bien. Ya desde el principio con Neighborhood #1 (Tunnels) pasando por Sans Et Lumiere, Wake Up, Haiti, Rebelion (Lies). Firman un disco redondo, imaginativo y soñador. Este nuevo pop de Canada, tan cercano a Built To Spill como a Phil Spector, ha vivido un año tan dulce como su musica. Y Arcade Fire han sido los primeros y los mejores.
Buscan un pop en la decadencia de finales del siglo diecinuevo. Un pop grandilocuente, de proporciones abrumadoras, de secretos inconfesables, de sueños infantiles. Canciones en ingles y en castellano.
Lo sorprendente es que este album, antes de que llegara a las criticas ya era un exito en internet. Pop en Estado puro.

Links:
http://www.arcadefire.com/
http://www.mergerecords.com/
http://www.roughtraderecords.com/
http://www.spunk.com.au/
http://www.v2music.com./




6 - M.I.A. - Arular (XL Records)

Electronica/R'&'B ¡¡¡Vaya debut!!! Cuando te lo escuchas te das cuenta que estás ante una de las mayores obras de R'&'B britanico de este principio de decada. Bueno la mejor ya que el Ms. Dynamitee por muy bueno que sea es peor.
Las canciones entran por si solas, todas ellas son singles potenciales para prender fuego a tu radio. Y es que M.I.A. (aka. Miss In Action), te hace vibrar bailar y a la vez retorcerte de dolor en tu apatía occidental, revolver tu conciencia de pequeño europeo. Letras abrasivas con estribillos super pegadizos, todo en un pastiche super-bailable, pero nada frivolo ¡¡que más se le puede pedir!!. Unas bases cojonudas, densas más cercanas a David Holmes, Roni Size y sobre todo a Goldie, de las que se ocupa el maestro Diplo.
M.I.A. busca maestros, y los encuentra en la escuela del Jungle de Goldie y su sequito y saca lo mejor de ellos, lo mismo hace con el R'n'B y la música de Missy Elliott (la alumna [M.I.A.] a superado a la maestra), el Grime de Kano y su sequito del que ha debido estudiar a fondo y al Reggetton (que tanto le gusta).

Links:
http://www.miauk.com




7 - Low - The Great Destroyer (2005)

Slow Core Parece que esta pequeña banda ha ido situandose en el centro del huracan con el paso de los años. Lo que nacio como un grupillo acaba convirtiendose en una de las bandas más rconocidas de los últimos años, y con razón.

Su nuevo album camina entre la luminosidad de las melodias y la depresion de las letras. Un produccion diferente by David Fridmann (Mercury Rev, y gran productor indie). Frente al vacio musical este album crece en instrumentos, tambien es el album más accesible de Low, lo que no es malo, sino todo lo contrario. En contra de lo que pueda parecer, no han perdido nada de lo que ya tenían y han ganado mucho.

Cue The String es no solo la mejor canción del disco, sino de todo Low junto a Dinosaur Act. Haber quien puede oirla sin undirse en la mayor de las miserias. Monkey es probablemente el paso entre en sus anteriores discos y su nuevo disco; Tiene una fuerza demoledora. California es otra de las grandes canciones del disco; La que mejor auna la luz y la oscuridad. Lo mejor de este album es que podría continuar mencionando otras grandes canciones: Everybody's Song, Just Stand Back, On The Edge Of, Step...

Su espiritu sigue siendo Slow Core; Pero su estilo a trascendido cualquier eiqueta. Han conseguido su mejor disco. Una pena que Zak Sally(bajo) se retire, le vamos a hechar de menos.

Links:
http://www.chairkickers.com/
http://www.roughtrade.com/




8 - Sufjan Stevens - Illinois (Asthmatic Kitty Records/Rough Trade Records)

Pop/Folk Sufjan firma buenos discos como quien no dice la cosa. Despues de ese disco tan bueno de folk que era Seven Swans, ahora a evolucionado su propuesta hacia el pop (sino miren las fotos publicitarias del disco, que merecen la pena). ¿Quien dijo que la idea de sacar un disco por cada estado americano era desquiciada? Bueno, pues es verdad, Sufjan, de por si no estaba demasiado pirado, se ha desquiciado completamente;

A.Como todas las grandes obras, es completamente desmesurada, una hora y 14 minutos.
B.Unos titulos de canciones en los que antes se ha cantado y ha acabado toda la cancion que tu te has acabado de leer el titulo.
C. Titulos "fuera" de lugar (no hay nada fuera de lugar en este disco): They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back From The Dead!! Ahhhh! o A Short Reprise For Mary Todd, Who Went Insane, But For Very Good Reasons.
D.Y sus fotos promocionales, que más parecen de un anuncio de Evax o Tampax que del propio Sufjan.
E. Los arreglos, los coros y los cambios de musica, exagerados y predispuestos para enriquecer la canción, enbellezerla y enriquecerla. Pero sobre todo, sobrecargarla
El anterior disco era sobrio, más cercano a Bonnie 'Prince' Billy. Una obra redonda, profunda y triste. Este, una fiesta llena de luces, destinado a activar todos los sonidos
Un album completamente desmesurado, digno de un geniecillo.

Links:
http://www.sufjan.com/
http://www.asthmatickitty.com/



9 - Clap Your Hands Say Yeah - Clap Your Hands Say Yeah ()

Pop Nervioso Perece que antes de grabar, estos tíos se atiborren de Cocaina, Estimulantes y Cafeina; y para no cagarla y contrarrestar el efecto de Tranquilizantes y Sedenates.

Cada vez que escucho este disco quiero reir, bailar, llorar, gritar. Se mete dentro de mi con esa densidad y me inunda todo. Es LP una gran cancion de 38 minutos, que recorre diferentes estados. Llena mi cabeza de personajes de circo mal dibujados, actuando sobre un fondo naranja.

The Skin Of My Yellow Country Teeth es la mejor cancion de lo que llevamos de decada, y This Is Love? una segunda perfecta canción. Y hasta saben sonar a Sonic Youth (In This Home On Ice) sin perder un apice de credibilidad. Las comparaciones con clasicos como con Talking Heads sobran bastante, tienen un sonido muy peculiar y, sobretodo, muy particular.

Links:
http://www.clapyourhandssayyeah.com/




10 - 13 & God - 13 & God (Anticon)

Out Hop. Themselves & the Notwist. Cuando la gran promesa era el nuevo disco de Why? (que está bastante bien), 13 & God sacan este 13 & God. Y ha sido lo mejor que ha publicado este sello de moda.

Una aventura pop & hip hop pasada por la electronica, pero sin prescindir de instrumentos. Doseone se esta convirtiendo en un geniecillo, capaz de crear un lenguaje nuevo, vanguardista, pero sin perder ningún apice de pop. Plagada de coros, rapeos, mucho más triste que why?. La diferencia es que aquí no juegan a ser freaks, se plantean como crear una nueva manera de comunicar. Trascienden de la broma y comienzan a tomarse muy en serio a si mismos. Un gran album, uno más de Anticon. La elegancia (The Notwist) y la vanguardia (Themselves) se dan la mano.

Links:
http://www.anticon.com/
http://www.notwist.com/




11 - Ry Cooder - Chávez Ravine (Nonesuch)

Fronterizo La brutalidad de Mexico y la asolación de EE.UU. Con un humor muy Hispano, más aún muy Mexicano. Este es el espiritu Latino y no el Regeton o Bisbal. Ry Cooder se embarca en un viaje en busca de sus raices, de su cultura, que ni es la Mexicana, ni es la Americana y son las dos. Avanza entre corridos y el folk rock. Y entre el Ingles y el Castellano.

La vida y la muerte se dan la mano en este disco, donde la brutalidad y la desgracia de la realidad, el naturalismo y el trmendismo, manchan todas las historias, con esa manera de ver las desgracias muy de Mexico. Hermanos abandonados, militares, callucos, boxeadores, muchachitas enamoradas de malos hombres (y madres muy preocupadas)... Pero lo mejor es que la musica es sublime, hermosa y folklorica. Como Buena Vista Social Club solo que fronterizo.


Ry Cooder no había escrito nada igual. Para amantes de Calexico y Howe Gelb, Giant Sand; amantes de la música de raices latinoamericanas, abuelos escuchando musica de su tiempo; y para cualquiera que le guste la musica hermosa, sin complejos...

Links:
http://www.ryland-cooder.com/ (No oficial)




12 - Bonnie "Prince" Billy & Matt Sweeney - Superwolf (Drag City/Caroline)

FolkCore. Bonnie es sin discusión uno de los maestros del folk, desde los 90 hasta hoy, desde Palace Brothers, pasandos por I See A Darkness o Easy Down The Road, y sus últimos proyectos. Este y el que está destinado a convertirse en la obra del año que viene con Tortoise (es buenisima).

Will Olham (Bonnie) junto a su colega Matt Sweeney (Zwan o Chavez) firman un album, que te deja una sensacion de desasosiego y de tristeza que solo me dejaba Codeine, y, es que, este album no está tan lejos del Slowcore. Un album cargado de silencios, ralentizando, la ya lenta música de Will, y recrudeciendola aún más. Para ello se aferra en la electrica de Matt Sweeney. Y esas conversaciones que mantien durante todo el disco, con la voz y con la guitarra. Resultan emocionantes, Beast For Thee me hace llorar como pocas canciones, tan solo Hurt de Johnny Cash.

¡¡¡¡¡¡Maravillosos, Joder no se que coño escribir para explicar todo lo que es capaz de transmitir este disco y esta cancion. No soy Will, ni Matt... Dejad que ellos os hablen, y dificilmente volvereis a olvidarles!!!!!

Links:
http://www.bonnieprincebilly.com/
http://www.caroline.com/




13 - Jackie-O Motherfucker - Flags of the Sacred Harp (ATP/Recodings)

Mutant Free Folk? Solo para acostumbrados al ruidismo. Jackie-O Motherfucker represental al folk (jazz) lo que Animal Collective representa al pop. Canciones de 7 a 10 minutos sobrias y espesas, atmosferas profundas de la america profunda, donde lo fundamental son las texturas, las sensaciones, los sentimientos más complejos y profundos sin dar tregua al oido (lo que Autechre a la electronica). No son músicas tristes o alegres, trascienden de los sentimientos planos y buscan una expresión y comunicación profunda, eliminando cualquier cliche.

Pero su propuesta a cambiado desde Change, su anterior album. Change era lo definido anteriormente y más, el extremo del Out Folk, y han recuperado la senda del Fig. 5, más accesible al público. En Flags of the Sacred Harp han entrado guitarristas como Adam Forkner (de Devendra Banhart) o ¡¡¡Mark Bell (LFO)!!! Han tardado un año en grabar el disco, sabiendo que este colectivo aboga y a abogado siempre por la inmediatez y la improvisacion.

Algo a cambiado en J-OM y lo ha hecho para bien. El mejor album que J-OM han gestado. Pero tambien un album de cambio o de ampliacion (mas aun) de propuestas y de miras, cediendo parte de sus principios para conseguir su album más brillante (en todos los sentidos) y perfecto. J-OM crece, y joder!!! que si crece.

Links:
www.atpfestival.com/atp_recordings/ artist_biography.php?view=20
www.roadcone.com/artists/jomf.shtm




14 - CocoRosie - Noah's Ark (Touch And Go/Quarterstick records)

Post-... Si el ultimo disco de Devendra supone una dispersión respecto de sus anteriores discos. Tambien el de estas "hermanas" solo que lo de ellas es para bien. En vez de acomodarse en un pop cada vez más cerca del Mainstream, cada vez se acercan más a los gustos de la revista Wire. Complejas, arritmicas, el album esta lleno de ruidos de animales, de indielectronica arritmica, de freak pop, de voces angelicalmente corrosivas. Lo que tiene más merito, es que lo hacen a pesar de haberse convertido en unos personajes más mediaticos.

Estan especialmente inspiradas con sus canciones y hasta las letras más tontas esconden canciones grandiosas, como Brazilian Sun cantada por Devendra, tambien en esta cancion lo de introducir sonidos de animales alcanza su mayor expresión. Tambien el señor Antony (And The Johnstons) en la increible Beautiful Boyz; Increible por que no he encontrado un superlativo mayor. Y así otras tantas canciones, descubranlo por ustedes mismos.

Este Noah's Ark tan pretencioso y malo, como bueno y elegante. Ustedes decidan, yo ya lo he hecho.

Links:
http://www.cocorosieland.com/
http://www.tgrec.com/




15 - Bloc Party - Silent Alarm (Wichita/V2)

Post Punk Cuando les escuche por primera vez pense que Bloc Party era un termino medio horrible, situado entre ese triangulo "genial" que era Franz Ferdinand, The Libertines y The Strokes. Idea que desheche tras la segunda escucha, en la que la música iba tomando forma (una forma muy abstracta y densa, pero forma)en mi cerebro, y encontre un parecido mejor y más obvio, era The Cure.

Pero a la tercera escucha la música se diluia en mis oidos, me exigía máxima concentración y atención. Pero lo hice y me di cuente de que Bloc Party solo se parecen a si mismos. Que su espiritu independiente es mucho mayor que cualquier otro grupo hype del momento, incluyendo a los antes nombrados, pero tambien a Maxïmo Park o, incluso LCD Soundsytem.

Era facil caer en el simple ejercicio de estilo, pero Bolc Party con su album y con su directo han demostrado que son una banda a la altura de las circunstancias. Que trasciende el fenomeno con algo más que un buen puñado de canciones, con personalidad.
Fenomenos

Links:
http://www.blocparty.com/
http://www.wichita-recordings.com/




16. VV.AA. - Run The Road (Run The Road Records)

Grime La razón fundamental por la que M.I.A. es adorada por todos, es gracias a este recopilatorio, gracias a todos los Heroes del Hip-Hop Underground Ingles: The Streets, Dezee Rascal, Terror Danjah, Lady Sovereign... apadrinados por el señor Kano. Por que ella ha sabido unir el Grime (su sonido tan original que no es suyo) con el R'n'B Ingles, haciendo un tratado sobre musica de la Isla de la Reina Madre. Junto al Hip Hop americano y a una actitud más que creible.

Pero ¿qué es este Grime que se genero hace cuatro años y que ahora corre en boca de todos? Es facil, las enseñanzas de Goldie, principalmente (esto es puro Jungle), pero tambien de los primeros Massive Attack, David Holmes, junto al Hip Hop.

En palabras de Mark One (otro de los padre del Grime fichado por Warp Records sello de Autechre, Aphex Twin, Maxïmo Park o Jamie Lidell entre otros) los americanos van muchos paso por delante en el Hop Hop y el R'n'B. Pues no imitemos a los americanos, hagamos nuestro el hip hop, mezclandolo con música de club, tipicamente inglesa: Trip Hop, Jungle, IDM...

El resultado sonido sucio nacidas de la calle, feistas, destructivas (¿todo esto no recuerda al principio del Punk o del Hip Hop?) y underground. Lo que hace este recopilatorio es unir a todas estas bandas de Grime en el sello de Kano.

Links:
http://www.runtheroad.com/
http://www.ka-no.com/
http://www.ladysovereign.com/




17. The Futureheads - The Futureheads (2004 [2005 ESP])

Post Punk Es junto a Block Party el mejor album de Post Punk del año (pasado, pero llego a españa en 2005); y tambien el menos valorado, el condenado al ostracismo; Y ¡que rabia! porque mira que es bueno.

Son el grupo que mejor han aprendido la leccion de Gang Of Four; Le han sumado coros, juegos de voces, que enriquecen notablemente el disco; Lo hacen al estilo de TV On The Radio, solo que un millon de veces mejor. Un album que camina entre los limites del Indie Pop y el Post Punk (Más cerca del segundo, por ello Field Music donde está parte del grupo, han decidido sacar un disco de similares caracteristicas solo que más cercano al Indie Pop).

Robot, A to B, Carnival Kids, Fist Day, He Knows... Joder esta lleno de singles desaprovechados por las discograficas.

Links:
http://www.thefutureheads.com/
http://www.recordstore.co.uk/679recordings/





18. Bright Eyes - I'm Wide Awake, It's Morning (Saddle Creek Records)

New Folk La incontinencia verbal de este chico me recerda un poco a la de Ryan Adams, la diferencia es que Bright Eyes (Conor Orbest) a sabido agunatar muchos más albumes y crecer y crecer. Parece tener muy claro lo que hace y con este album le han llamado hasta el nuevo Bob Dylan.

Las canciones son de construidas casi siempre a traves de pocos estribillos pero muy buenos y de instrumentos que van entrando a la manera del Rock Progresivo. Mientras su voz temblorosa y un poco exasperante te van desnudando el alma. Sabe útilizar la grandilocuencia llenando el disco de orquestas.

Links:
http://www.saddle-creek.com/bands/brighteyes/




19. Mercromina - Desde la montaña más alta del mundo (Subterfuge Records)

Noise Pop Llevan años buscando su propio Loveless. Y pparecen haberlo encontrado. Frente a la dispersión de su antiguo trabajo. Este se vuelve más audible, más pop. Guitarras densas, voces que se pierden en el infinito, white noise. Encuentran su sonido y se nos van. Un amable adios a uno de los mejores grupos españoles de estas dos últimas decadas

Links:
http://www.subterfuge.com/




20. Smog - A River Ain't Too Much to Love (Domino Records)

Minimal Folk La belleza del silencio, la madurez, la sobriedad hermosa y el minimalismo folk. (Smog) podría haber tenido unos resultados parecidos con una instrumentacion electronica, microhouse. Ha reducido tanto su propuesta que hasta la sola gitarra fluye como un solo sonido variable, y no como notas. Sobre el que en algunos momentos asoman timidamente otros instrumentos como bateria y piano.

Con este disco, (Smog) ha tocado el nirvana musical, de una tristeza absorvente. Un dolor inflanqueable, expresan estas canciones algo que te retuerce por dentro.

Comienza como un disco monocorde, pero que a medida que vas escuchando más y más el disco vas viendo, como las canciones crecen en diferentes direcciones, desestructurando el disco más estructurado de (Smog). y contiene algunas de sus mejores canciones sin duda.

Links:
http://www.dominorecordco.com/site/?page=news&artistID=27
http://www.dragcity.com/bands/smog.html